#13
Quatre questions à...

...Beat Feurer

1. A titre personnel, quel est votre point de vue sur la culture ? Que signifie pour vous le terme « culture » ?

Nous pouvons constater qu'autrefois, le talent créatif était associé au génie ou, à la rigueur, l'artiste était un artisan. Aujourd'hui, les choses ont changé. L'art s'est démocratisé. Il peut pratiquement être transmis et appris par tous. Il se caractérise par la créativité et la charge affective. C'est pourquoi je placerais au-dessus de ces deux termes la notion de dispositif de créativité - l'art doit être créatif, il doit nous toucher, il doit transmettre une expérience dans un sens positif.

Si l'on poursuit la réflexion de manière conséquente, l'opposition entre l'argent et l'esprit - c'est-à-dire le détachement de la sphère artistique de l'économie - se dissout. Où se situent encore aujourd'hui les différences entre l'art et la consommation ? La création ininterrompue d'expériences esthétiques toujours nouvelles est au cœur de ce qui constitue l'économie postmoderne. L'art n'en est qu'une forme pure, les frontières s'estompent à vue d'œil.

Selon moi, il n'existe plus aujourd'hui de différences significatives entre l'intérêt pour le divertissement et celui pour l'art. Ces derniers sont toujours liés à des expériences. En fait, on pourrait parler dans ce contexte d'un quatrième secteur. Celui-ci se distingue nettement du secteur des services. Le quatrième secteur ainsi défini fournit des expériences mémorables et émotionnelles et non des prestations fonctionnelles telles que l'accès à Internet, le nettoyage à sec ou le trafic des paiements. Ce qui était autrefois l'apanage de l'art se retrouve aujourd'hui dans tous les domaines de la vie. Même des objets quotidiens marginaux, comme une bouteille, et même le propre corps, la vie individuelle et l'espace public sont de plus en plus esthétisés. Dans le monde actuel, une telle esthétisation est une attente légitime et obligatoire pour beaucoup. La vie postmoderne est devenue un flux continu d'expériences de la différence.

Faire ressortir ce potentiel, le multiplier, est devenu la tâche de tous. L'homme créatif est aujourd'hui au centre de l'attention, car c'est là que réside l'avenir de l'activité économique. Il est également un bon employeur, un bon collaborateur, dans la mesure où il améliore continuellement son propre cadre de vie. Nous ne pouvons plus échapper à cette attente culturelle. J'appellerais cela l'impératif productif sous lequel nous vivons déjà aujourd'hui.

La différence affective se retrouve donc partout aujourd'hui. L'artiste n'en est plus qu'UN producteur - un parmi d'autres. Nous lisons, allons au théâtre, visitons des expositions, jouons à des jeux vidéo. Pourquoi ? à cause des stimuli affectifs - nous voulons être émus, excités, divertis. Nous ne faisons pas tout cela pour étudier, par exemple, des théories existentielles ou pour apprendre les difficultés de la vie marginale. Il se peut que nous voulions acquérir de telles connaissances, mais nous avons aujourd'hui d'autres possibilités de le faire.

Ainsi, presque tout peut être de l'art aujourd'hui. La seule chose nécessaire est de trouver le bon contexte. Il ne s'agit donc plus (depuis longtemps) d'un métier. Ce qui compte, c'est la composante affective.

2. Comment pensez-vous vous engager pour la culture à Bienne ? A quoi ressemblera, selon vous, le panorama culturel biennois dans dix ans ?

Nous pouvons d'ores et déjà constater qu'il n'existe plus de différences pertinentes entre la scène artistique au sens strict et l'activité créative à tous les niveaux de création de la société. Le discours public montre toutefois que la conception actuelle de l'art n'a pas encore assimilé cette réalité. Mais je pense que cette prise de conscience s'imposera de plus en plus à l'avenir. Cela impliquera la prise de conscience que l'encouragement de la culture ne concernera plus des œuvres d'art originales, particulières, significatives ou de quelque nature que ce soit, mais des expériences en nombre quelconque qui élargissent notre compétence émotionnelle.

Cela signifie également que l'on doit prendre conscience que le concept de qualité est en fait un concept de domination. Une notion de pouvoir. Le dispositif de créativité, en revanche, est démocratique. Cela signifie que l'être humain est capable de choisir de manière indépendante les stimuli affectifs dont il ou elle a besoin. Ainsi, l'encouragement de l'art cherchera des formes d'art beaucoup plus larges et moins liées à l'institution, qui, comme mentionné ci-dessus, élargissent les compétences, incitent à multiplier et à potentialiser l'art du point de vue du dispositif de créativité.

Qu'est-ce que cela signifie par rapport à votre question concernant mon engagement ? De mon point de vue, il faut un lien plus fort entre la politique et ce que j'appelle le dispositif de créativité. L'art et son éventuelle promotion doivent se définir davantage en fonction de la mesure dans laquelle il agit ou produit des effets dans le sens du dispositif de créativité. Une prestation artistique isolée permet-elle à davantage de personnes de se détacher de l'aide sociale ? L'offre de formation est-elle modifiée de manière à améliorer la capacité linguistique des élèves ? Et ainsi de suite. En termes simples, quel art contribue de manière unique et créative à soutenir la mission de l'État de manière mesurable et durable ? En ce sens, je m'engagerais pour un recalibrage et un repositionnement de l'art.

3. Comment voyez-vous le cadre financier disponible pour la culture ? Approche créative souhaitée : comment pourrait-on générer plus d'argent pour la culture ou au moins maintenir le budget existant ?

Il convient d'ajouter ici une remarque préliminaire : Par rapport à sa capacité fiscale, la ville de Bienne dépense déjà plus d'argent par habitant pour les arts que les villes de Berne et de Thoune.

Maintenir le financement des structures existantes au détriment des prestations de l'État, par exemple dans le domaine de la formation ou en faveur des personnes socialement défavorisées, ne me semble pas justifiable, en plus des considérations ci-dessus. En revanche, comme expliqué plus haut, l'art pourrait trouver un nouveau positionnement via le dispositif de créativité sous une autre forme plus intégrée, ce qui pourrait tout à fait libérer des moyens.

4. En une seule réponse : que faudrait-il soutenir en priorité ? Les institutions ? Les artistes ? Les talents de demain ? Des ateliers ? Des événements ? Autre chose ?

s. Réponses ci-dessus